Category: historia

Desde el 23 de noviembre de 2022 y hasta marzo de este año, se puede visitar en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (CCCC) de Valencia la exposición «Escenarios de un futuro cercano». La obra ha sido producida e impulsada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y World Design Capital València 2022, con la colaboración del Ayuntamiento de València, y comisariada por la periodista especializada en diseño, Tachy Mora.

Preguntas como: ¿Cómo serán nuestras casas en un futuro cercano? ¿Qué aspectos tendremos en cuenta? ¿Cómo ha influido la pandemia en replantearnos los entornos domésticos? son las que se intentan responder en esta exposición. Plantea nuevas formas de entender los espacios y nos hace cuestionarnos las necesidades que surgen al habitarlos. El hogar cambia según los momentos del día, por lo que estos deben ser fluidos y muy versátiles. 

La muestra reúne una serie de piezas de mobiliario e iluminación, así como escenas domésticas que inciden sobre partes concretas de la vivienda, concebidas por un grupo de profesionales del diseño y la arquitectura, firmas de equipamiento, de materiales o del ámbito de la construcción, seleccionados por Tachy para trabajar en equipo en diferentes tipos de proyectos en torno a cinco conceptos: flexibilidad, multifuncionalidad, modularidad, nomadismo y sostenibilidad.

 

Tachy Mora

Tachy Mora

Sancal, una de las marcas con la que llevamos tiempo trabajando, participa con las propuestas Link & Inflate Link.

Sancal es una empresa familiar nacida al calor del mediterráneo hace más de 40 años. Su identidad apasionada, fresca, jovial y humilde se refleja en cada uno de sus diseños. Los productos son equilibrados, con una fuerte entidad, y personalizables al mismo tiempo, porque el ser humano es la medida de todas las cosas. Sancal tiene un estilo propio alejado del convencionalismo, atemporal y ecléctico. Su premisa es diseñar productos que convivan con nosotros, que nos aporten valor y nos permitan crear espacios singulares.

En esta misma línea, Tachy replantea el uso convencional del equipamiento doméstico. Y Link también lo hace. ¿Puede un sofá ofrecer nuevos tipos de sentada? ¿Su cometido ha de ser únicamente el descanso o puede tener también una función lúdica? ¿Por qué un asiento no puede ser una obra de arte cuando no está en uso? En palabras de Tachy: Sancal ha ahondado aún más en el vacío, explorando, a su vez, para Escenarios de un Futuro Cercano si este diseño de Raw Color podía ir más allá y convertirse, además, en una propuesta nómada. La fórmula que ha encontrado es transformándolo en inflable”.

Aunque, en un principio, los arcos eran entendidos como la única solución constructiva que permitía abrir grandes huecos en muros de mampostería o de ladrillo y los solemos asociar a estilos arquitectónicos más clásicos, la última tendencia es la mezcla de estilos. Combinar lo moderno con lo clásico, las formas, las estructuras, los colores, etc. Por eso introducir los arcos en un espacio modernista puede ser lo que eleve la decoración a su máximo exponente. Porque hoy en día lo ecléctico es lo que marca la diferencia y será lo que haga que tu hogar tenga un estilo propio.

Funcionalmente hablando, contar con arcos en un espacio nos puede ayudar a lograr una mejor distribución de la estancia. Además, nos va a ayudar a potenciar su estética. Pero, ¿cómo hacerlo para que quede bien integrado? Vamos a ver algunos puntos clave:

Mobiliario y decoración

No nos llevemos las manos a la cabeza si ya tenemos casa o piso y no contamos con arcos. ¡Se puede jugar con la decoración, e incluso con los muebles! Cuidando la estética y haciendo que los detalles vayan acorde al estilo global del espacio, se pueden utilizar los arcos como decoración o, por ejemplo, en la forma de un espejo.

 

 

En puertas

Si, una de las primeras opciones que nos vienen a la mente cuando hablamos de arcos en interiorismo es aprovechar las puertas y conseguir así más profundidad. Se pueden realizar utilizando, por ejemplo, materiales como la madera, que se adapta a cualquier marco o, por ejemplo, el cristal. Una puerta de cristal arqueada nos dará la profundidad y luminosidad que necesitamos.

Separar estancias

Otra opción para poder incorporar los arcos a nuestra decoración es aprovechar dos espacios conectados, sin puerta. Por ejemplo, si tenemos el salón y el comedor conectados, se puede colocar un arco que de la sensación de separación entre las dos estancias.

 

¡Pinta la pared!

Si no consigues introducir en tu casa el arco de forma física, ¿Qué te parece si lo pintas? El efecto óptico es el mismo y, sin duda, es la mejor opción si quieres ahorrarte una reforma. Puedes hacerlo en prácticamente todos los espacios, pero recuerda que tiene que seguir el estilo y el patrón decorativo del entorno.

Aunque en un principio no podía parecerlo, elementos como los arcos, que nos los imaginamos como algo «clásico» pueden combinar perfectamente con un espacio moderno. Y sus posibilidades son infinitas. ¡Y eso que no es nada nuevo! Llevan miles de años entre nuestras opciones de construcción, pero es tan sencillo como dar una vuelta a los cásicos. ¿Lo bueno? Nunca pasará de moda y, si lo utilizamos en elementos decorativos más pequeños y que nos permitan un cambio fácil, siempre podemos darle otro uso.

Y llegamos a la última parte de presentación de los diseñadores que forman parte de Ton, la empresa checa que se dedica, desde 1861, al diseño de sillas y mesas de madera. Como vimos en dos posts anteriores, la finalidad de esta empresa, en sus inicios familiar, es que sus productos se conviertan en una conexión de calidad, formas innovadoras y un legado al lugar que ha aprendido a entender la madera durante generaciones.”  Seis generaciones que han aprendido a trabajar este material y que pasan por cada fase del proceso: lijar, teñir, ensamblar, aceitar, tapizar y embalar.

Como dato curioso, el nombre actual de la empresa se remonta a 1953 y es un acrónimo del checo Továrny na ohýbaný nábytek, «fábricas de muebles de madera curvada».  Lo que no ha cambiado en sus 160 años de existencia es el ambiente único del lugar, formado por su gente y el singular enfoque de su oficio.

Diseñadores de Ton

Kaschkasch

Los alemanes Florian Kallus y Sebastian Schneider crearon el estudio de diseño Diseño de Kaschkasch para Ton, con sede en Colonia, en 2011. El dúo trabaja en el diseño de muebles e iluminación. Guiados por un enfoque creativo de debate y colaboración, los dos diseñadores se centran en unir la artesanía tradicional con soluciones técnicas innovadoras. En todo su trabajo, el equipo de Kaschkasch busca la simbiosis entre funcionalidad, sencillez y belleza.

 

Diseño de Kaschkasch para Ton

Diseño de Kaschkasch para Ton

 

E-ggs studio

El estudio fue fundado en 2012 por Gaia Giotti y Giona Scarselli en Florencia. Su trabajo es un cruce entre el diseño de productos, el diseño de interiores y la arquitectura.

Su atención se dirige a los fenómenos inusuales de la vida cotidiana y a la búsqueda de nuevas formas de expresión y materiales. «Cuando empezamos a trabajar juntos, buscamos un nombre que sintetizara nuestros nombres y que también contuviera algo que se pareciera a algunos conceptos de diseño. Tomamos «Egg» (del inglés) para representar el nacimiento; un arquetipo que está estrechamente ligado a toda idea y, al mismo tiempo, también incluye las iniciales de nuestros nombres«, dijo Gaia Giotti, explicando los orígenes del nombre.

 

Taburete, silla y mesa Leaf de E-ggs studio para Ton

Taburete, silla y mesa Leaf de E-ggs studio para Ton

 

Designschneider

Michael Schneider nació en el sur de Alemania en 1962. En 1993, abrió su propio estudio de diseño: Designschneider, donde sigue trabajando hasta hoy.

Se centra en el diseño de productos, muebles, exposiciones y tendencias de investigación. Colabora con muchas empresas extranjeras, para las que propone productos orientados a la singularidad, la funcionalidad y la utilidad en la vida cotidiana. Michael Schnieder también ha dado clases en universidades de Corea, India o la Universidad de las Artes de Berlín. Ha recibido numerosos premios internacionales.

 

Mesa Trapez diseñada por Designschneider para Ton

Mesa Trapez diseñada por Designschneider para Ton

 

Alexander Gufler

Alex nació en la ciudad italiana de Merano, pero trabaja en Viena. Comenzó sus estudios en una escuela para joyeros en la ciudad alemana de Pforzheim y desde 2003 se reorientó hacia el diseño industrial. Obtuvo su título de diseño industrial en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena bajo la supervisión del profesor Bořek Šípek, el profesor Ross Lovegrove, el profesor Hartmut Esslinger y el profesor Paolo Piva. Desde 2004, colabora en proyectos con AWS Design Vienna. Ha expuesto sus obras en Colonia, Pure Austrian Design en la exposición BLICKFANG de Tokio, 100% East – Designfair de Londres y Pure Austrian Design en el Designblok de Praga y Barcelona.

 

Silla Merano de Alex Gufler para Ton

Silla Merano de Alex Gufler para Ton

 

Ton es una empresa checa que se dedica, desde 1861, a elaborar mesas y sillas de madera desde la excelencia y el trabajo duro. Sus mesas y sillas, según su CEO, Milan Dostalík, «se convierten en una conexión de calidad, formas innovadoras y un legado al lugar que ha aprendido a entender la madera durante generaciones.»

Cada uno de los productos que tienen a la venta son es obra de al menos 20 pares de manos. Son las manos de un equipo de artesanos que durante seis generaciones han dotado de nuevas formas a la madera vaporizada. Este material pasa por muchas fases: lijar, teñir, ensamblar, aceitar, tapizar y embalar.

Los inicios de Ton

El creador y empresario Michael Thonet llegó a Bystřice pod Hostýnem (República Checa) por los bosques de hayas que la rodean, la gente trabajadora del lugar y su posición logística ventajosa. Con la ayuda de sus hijos, construyó la fábrica en 1861, la más antigua del mundo en su ámbito. A lo largo de su historia, la fábrica ha pasado por varias estructuras de propiedad y cambios de nombre. El nombre actual, TON, se remonta a 1953 y es un acrónimo del checo Továrny na ohýbaný nábytek, «fábricas de muebles de madera curvada».  Lo que no ha cambiado en sus 160 años de existencia es el ambiente único del lugar, formado por su gente y el singular enfoque de su oficio.

 

Bosque de hayas que rodean la fábrica

Bosque de hayas que rodean la fábrica

 

Diseñadores de Ton

Sam Sannia

Nació en la Toscana, pero decidió trasladarse a Londres en 1998, donde estudió en el Ravensbourne College of Design and Communication. Participó en varias exposiciones como ICFF de Nueva York y en la New Designers de Londres de aquellos días. Hoy en día, trabaja como autónomo en Milán, donde ha fundado el estudio Sannia, orientado al campo del diseño de productos, el mobiliario y el diseño gráfico.

 

Diseño de Sam Sannia para Ton

Diseño de Sam Sannia para Ton

 

Lime Studio

El estudio Lime nació en 2005 con el objetivo de ofrecer una concepción de diseño sencilla, elegante e innovadora. Los miembros del estudio son Panos Vasiliou y Oscar Tange. Sus productos, que surgen observando, imaginando y examinando, se exponen en Londres, Tokio y Milán.

 

Diseño de Lime Studio para Ton

Diseño de Lime Studio para Ton

Yonoh

Dos jóvenes diseñadores industriales españoles, Clara del Portillo y Alex Selma, decidieron crear un estudio multidisciplinar en 2006. El resultado de su trabajo de diseño creativo son productos sencillos y funcionales: desde sillas, sofás, lámparas y accesorios hasta mobiliario de exterior.

 

Diseño de Yonoh para Ton

Diseño de Yonoh para Ton

 

Lucie Koldová

Esta reputada diseñadora checa se graduó en la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga en 2009. Tras su graduación, trabajó en París y allí creó Balloons and Muffins, sus primeras y exitosas colecciones de iluminación. A día de hoy trabaja en Praga, donde crea objetos de uso cotidiano, objetos de galería, luminarias de edición limitada, esculturas de vidrio y muebles.

 

Diseño de Lucie Koldová para Ton

Diseño de Lucie Koldová para Ton

 

Son tantos los diseñadores que tiene Ton entre sus filas que sería imposible hablar de ellos en un solo post. Por eso lo dejamos aquí por hoy y en otra ocasión os seguimos contando más sobre esta empresa dedicada a la madera con tantísimos años de historia.

Ya os hemos hablado en alguna ocasión de Moradillo, la marca madrileña de muebles que confecciona sofás de gran calidad y que se ha convertido en un referente en lo que a fabricantes de sofás se refiere, ofreciendo diseños personalizables vanguardistas y de una calidad extraordinaria.

50 años de experiencia

Esta empresa madrileña comenzó su aventura en 1972, en un pequeño taller familiar de tapicería en el que aunaban maestría, esfuerzo y buen gusto. Gracias a su trabajo y pasión, consiguieron dar forma a todo tipo de muebles tapizados exclusivos, completamente personalizados para cada cliente. Desde el principio, sus tres principios esenciales fueron: considerar una calidad extraordinaria como algo estándar, elaborar diseños únicos en permanente adaptación a los tiempos y la búsqueda de la satisfacción del cliente como máximo objetivo.

Ahora regentada por la segunda generación familiar, aquel pequeño taller se ha convertido en una gran firma que trabaja en proyectos tanto nacionales como internacionales, para hogares y para profesionales, con unas amplias instalaciones dedicadas al diseño y producción de mobiliario tapizado.

¿Su secreto? Mantener la esencia y calidad de Moradillo pero siempre ligado a la tendencia y a las nuevas tecnologías.

Moradillo cumple 50 años

Moradillo cumple 50 años

Sofás a medida, sin perder la esencia

Asientos extraíbles, eléctricos, respaldos reclinables y un sin fin de posibilidades hacen que el producto de Moradillo, fabricado íntegramente en España, sea uno de los principales referentes en el interiorismo de nuestro país.

Moradillo consigue combinar a la perfección un asiento suave y un diseño de líneas depuradas que dotan a cualquier estancia de una elegancia excepcional. Sus piezas son totalmente personalizables, por lo que pueden satisfacer todo lo que desees para tu hogar.

Sofá Brun, Morillo

Sofá Brun, Moradillo

La personalización está presente en su máxima expresión en los sofás Moradillo. Podrás elegir el tipo de sentada (suave o firme), la cantidad de asientos, el relleno, la tapicería… ¡Puedes cerar el sofá de tus sueños! Eligiendo un sofá de Moradillo podrás disfrutar del placer de definir por ti mismo cada detalle de sus acabados, para configurar una pieza atemporal adaptada a tus gustos y al espacio que dispones en tu casa, para que el momento del descanso al llegar a casa sea más que perfecto.

En Muebles Gregorio nos gusta crear espacios atemporales que nunca pasen de moda. Y por eso contamos con los sofás personalizables de la marca Moradillo, que confecciona piezas que nunca pasan de moda. Tienes a tu disposición una gran variedad de tejidos para poder escoger un sofá a tu medida, un gran abanico de telas y pieles que permiten hacer realidad esa idea de «sofá perfecto» que todos tenemos en la cabeza. Solo tienes que contactar con nuestro equipo de diseñadores, y contarnos como es el sofá de tus sueños.

Sofá Ja-Ja, Moradillo

Sofá Ja-Ja, Moradillo

¿Alguna vez has estado tumbado en el sofá, buscando la postura correcta, y no había forma de encontrarla? Nos ha pasado a todos. Por eso es tan importante que empresas como Morillo, con su experiencia y profesionalidad, nos ayuden a alcanzar el máximo confort. ¡A por otros 50 años más de excelencia!

Derivados de la eficiencia y la seguridad, los edificios industriales siempre han sido funcionales y hasta hace poco se convirtieron en icónicos. Una vez olvidadas o abandonadas, las fábricas y los almacenes ahora están encontrando una nueva vida en la decoración industrial, muy popular en espacios como viviendas y eventos modernos. Pero, aunque el «chic industrial» es popular hoy en día, la tendencia comenzó hace muchos años.

industrial design

 

¿Cuál es el origen de la decoración estilo industrial?

Nos remontamos al siglo XVIII, cuando las preocupaciones por la seguridad empezaron a tener importancia en el diseño de la arquitectura industrial. Se pensaba en planos de planta abierta, fachadas poco ornamentadas que no dificultaran la extinción de incendios o escaleras aisladas que rodeaban los edificios. Daba la sensación de que esos edificios de ladrillo con tuberías a la vista estuvieran inacabados. Lo curioso es que se han convertido en los elementos principales de la decoración industrial.

espacio trabajo oficina

Dos siglos más tarde, debido a las nuevas formas de obtener energía (como el carbón) se necesitaban espacios más amplios que pudieran albergar todas las fases de fabricación en un mismo edificio. El hormigón y el acero tomaron las riendas de esta nueva forma de construir.

A finales de 1960 estos ambientes con gran iluminación y amplitud llamaron la atención de muchas personas que veían potencial para sus futuras viviendas o espacios de trabajo.

industrial barberia

 

Las 3 Claves del estilo Industrial

LOS TRES MATERIALES FUNDAMENTALES

Muchos lofts industriales tienen paredes de ladrillo a la vista, lo que le da un aire rústico y de fábrica. Si bien la mayoría de las casas modernas tienen paneles de yeso sobre el ladrillo original, las paredes de ladrillo a la vista vuelven a estar de moda.

Dejar los elementos originales de la decoración industrial fue clave. Para obtener ese ambiente de fábrica, es importante mostrar el esqueleto original del espacio que estás utilizando. Mostrar vigas de acero, tubos y tuberías le dará al escenario un aspecto «inacabado», que es exactamente el ambiente industrial que estás buscando.

El último material es el hormigón que suele ser de color gris oscuro y funciona muy bien con diferentes metales y maderas. Lo puedes encontrar en el pavimento o en algunos detalles como encimeras.

dormitorio estilo industrial

MOBILIARIO

La madera rústica y el metal visto son una combinación clave en el diseño de mobiliario industrial. Puedes encontrar muebles de casi cualquier estilo que se mezclen para crear una magnífica decoración industrial. El cuero envejecido es la clave para agregar algo de calidez a un espacio industrial de metal frío. Algunos detalles te ayudarán a redondear este diseño como, por ejemplo: utensilios de cocina de cobre, mobiliario específico como sillas de dibujante o alguna pieza antigua.

salon industrial

 

ILUMINACIÓN

Cuando se trata de iluminación industrial, las bombillas Edison son las reinas. Utilizando bombillas desnudas en tu decoración industrial conseguirás ese efecto despreocupado. Otra tendencia popular es la iluminación con jaulas. Este tipo de iluminación envuelve una tira de metal alrededor de la bombilla, creando una «jaula» a su alrededor.

cafeteria industrial

Hoy en día, la decoración industrial es muy buscada por sus estructuras abiertas, sirviendo como lugar para eventos de grupos de gran dimensión, como bodas. Originalmente fueron diseñados para acomodar tantas máquinas y personas como fuera posible. Convertir estos espacios en lugares de actividad ha sido un desarrollo natural, ya que la comunidad actual busca capturar y apreciar la historia de la estructura industrial. Los pisos desgastados, las paredes resquebrajadas y las instalaciones de plomo obsoletas son cicatrices preciosas de edificios bien pensados ​​y utilizados a lo largo de los años. Su belleza radica en las historias contadas y que podemos apreciar en sus imperfecciones.

¿Estás pensando en cambiar tu colchón? Hoy te vamos a hablar de Astral Nature, una alternativa de lo más natural que conseguirá adaptar tu cuerpo al descanso que tanto mereces. Vamos a dar un pequeño repaso a su historia y los materiales con los que trabajan.

portada astral

¿Quiénes son Astral Nature?

Astral es una empresa dedicada a la elaboración de colchones, bases tapizadas y artículos diversos para el descanso de las personas. Los orígenes de la fabricación de colchones se remontan al Madrid de 1935. En 1962, la marca original de ASTRAL pasa a manos de D. José Estany Guix. Más tarde, en Manresa se funda la actual fábrica de colchones y productos de descanso, en la que sus herederos continúan trabajando desde 1977. Es una de las empresas más antiguas de España y siempre han gozado de una excelente reputación por la alta calidad de los productos, la seriedad y el impecable servicio que ofrecen. Han logrado garantizar la alta calidad de todos sus productos gracias al esfuerzo de las distintas generaciones.

comodidad astral nature

¿Qué materiales utilizan?

Todos los colchones ASTRAL NATURE están fabricados con materiales aislantes naturales y climatizados cuidadosamente seleccionados que, además de ser más cómodos, mantienen la temperatura corporal y manejan eficazmente la humedad. A continuación, vamos a enseñarte todos los materiales con los que trabajan.

materiales astral

 

  • 100% Lana y BIOLANA

Suave, elástico y muy flexible. Tiene un excelente aislamiento térmico y una buenísima absorción de la humedad.

  • 100% Algodón y Bio-algodón

Se caracteriza por ser transpirable, fresco y suave. Su forma moldeable lo convierte en una fuente perfecta de confort.

  • Seda

Suave y elástica. Está dermatológicamente testada y tiene fuertes capacidades termorreguladoras.

  • Lana de camello

Se trata de una lana ligera con excelentes propiedades aislantes y termorreguladoras. Además, es muy fina y resistente.

  • Lino

Un material duradero, fresco y con gran soporte. Su principal punto a favor es que elimina la electricidad estática acumulada.

  • Cashmere

Uno de los materiales más valorados por su calidez y absorción de la humedad. Una lana noble que no te decepcionará.

  • Fibra de coco

Muy duradero y maleable. Perfecto para amortiguar y proteger colchones de muelles.

  • Eco Terlenka

Un material Biodegradable, aislante, de poco peso, transpirable, antibacteriano y con una gran adaptabilidad al cuerpo humano.

  • Viscosoja

Buena adaptabilidad y comodidad. Capaz de distribuir uniformemente la presión del cuerpo.

  • Sistema Pull Cell Bio Natural

Materiales naturales transpirables, reguladores automáticos de la temperatura y perfecto para la columna

  • Viscosa 100%

La fibra vegetal perfecta para climas cálidos y húmedos. Suavidad, ligereza y frescura son los conceptos que la definen.

  • 100% Látex Natural

Gran comodidad y adaptabilidad natural. Suave y dermatológicamente probado.

  • Lavanda y hierbas suizas

Interesante opción si tu objetivo es conseguir una buena calidad del sueño. Sus propiedades calmantes y antiestrés te darán el relax que necesitas.

  • 100% SojaBlock

Transpirable, con gran recuperación natural y buena adaptación al cuerpo.

 

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Cómodo, cálido y lleno de encanto, el estilo Farm House siempre estará de moda para aquellos que adoren los espacios acogedores. Seguro que lo primero que te viene a la cabeza son esas granjas de EE.UU. del siglo XVIII construidas con madera y sus característicos porches delanteros. Lo cierto es que muchos elementos de estas granjas eran meramente funcionales y algunos no los asociamos con el farm house de hoy en día.

portada farmhouse

Se podría decir que este estilo fue una respuesta a la tendencia minimalista que fue popular en la década de 1990 y principios de la del 2000. En los últimos años, las personas han buscado abrazar la tradición y rodearse de objetos que les hagan sentir bien, pero al mismo tiempo incorporar estilos contemporáneos que reflejen los tiempos en los que vivimos.

 

¿Qué es el estilo Farm House?

El estilo moderno de una vivienda con decoración farmhouse consigue transmitir añoranza y comodidad. Es tradicional sin ser exigente, clásico con un toque moderno y acogedor de una manera que te dan ganas de quedarte un rato y relajarte. Mientras que el estilo de casa de campo clásico evoca un hogar con muchos muebles antiguos, telas tradicionales y similar a la decoración rural, el estilo farm house moderno es menos rústico, más sofisticado y agrega toques más contemporáneos como esquemas de colores neutros y líneas suaves.

comedor madera

 

Pilares decorativos del Farm House

Cómo ya sabréis, un estilo decorativo siempre sigue un tipo de patrón o elementos que siempre son comunes en la mayoría de escenarios. En este caso podemos numerarlos en este listado:

  1. Madera reciclada.
  2. Apariencia decorativa de granero.
  3. Rescate de elementos arquitectónicos (vigas de madera)
  4. Mobiliario de gran dimensión, cómodos y de madera (lo más habitual es el pino).
  5. Estantes abiertos.
  6. Pavimentos de madera con formato de gran dimensión.
  7. Decoración y accesorios antiguos (algunos detalles con hierro forjado).

estancia rustica

 

Trucos para conseguir ese toque rústico

Comienza con colores neutros cálidos o fríos (crema, beige, plata o gris son todos buenos) y mantén esa paleta de color neutral (para dar contraste puedes utilizar elementos negros). Busca madera recuperada desgastada siempre que sea posible. Los rasguños, nudos y muescas agregan autenticidad a la apariencia.

Asegúrate de usar una variedad de texturas para darle profundidad a la habitación. Mezcla madera y metal y combina algodón, ​​lana o cualquier otro tejido que te guste. Dado que el estilo farm house consiste principalmente en colores neutros, querrás mezclar texturas para evitar que el espacio se vea plano.

salita madera

Utiliza materiales orgánicos para que el espacio se sienta como si estuviera conectado con el exterior. Los pavimentos de madera y las vigas son de lo más destacado, pero considera añadir piedra, mimbre u otros materiales naturales donde puedan combinar bien.

Los accesorios son un elemento importante, pero bajo ningún concepto debes excederte. Unos cuantos accesorios bien colocados pueden darte un respiro, y eso es todo lo que necesitas para completar el look. Por ejemplo, algunas luminarias de forja, herrajes o alguna combinación de metales. También es interesante incorporar algún mueble antiguo artesanal que tanto caracteriza al farm house.

salon farmhouse

Los estantes abiertos crean un espacio para tus artículos cotidianos como parte de la decoración. Son muy populares en las cocinas de este tipo de decoración, aunque también se pueden encontrar en baños, dormitorios, salones y comedores.

dormitorio farmwood

La mayoría de las personas hoy en día están familiarizadas con el concepto de minimalismo, que implica reducir las cosas a su forma más básica. Se puede aplicar a cualquier cosa, desde el arte y el estilo de vida hasta la arquitectura y el diseño de interiores.

sofa minimalista

¿Qué significa minimalista?

El diseño de interiores minimalista es muy similar al diseño de interiores moderno e implica el uso de elementos básicos para crear un espacio simple y ordenado. Cuenta con líneas limpias y simples y una paleta monocromática centrada en el color. A menudo combina un plano de planta abierta, mucha luz y muebles funcionales, y se enfoca solo en la forma, el color y la textura de algunos elementos esenciales.

espacio blanco

Principales conceptos del minimalismo

 

NECESIDADES BÁSICAS

El minimalismo utiliza solo los elementos básicos: luz, forma y materiales hermosos, a menudo con un diseño de planta abierta que crea una sensación de libertad y relajación. No vas a encontrar un exceso de decoración. Sin embargo, algunos de los detalles utilizados, aunque son sencillos pueden convertirse en focos de atención y se mezclan armoniosamente con el entorno.

comedor minimalism

LÍNEAS LIMPIAS

Los muebles y accesorios del minimalismo se centran en la funcionalidad y la practicidad. Las superficies planas y suaves y las líneas fuertes y limpias crean una declaración audaz que enfatiza la esencia de cada objeto. No encontrarás muebles y accesorios muy estampados o una decoración muy colorida. En cambio, la atención se centra en la pureza y la simplicidad de la forma. Encimeras y superficies limpias y ordenadas, paredes desnudas y obras de arte mínimas, y por supuesto, la eliminación del desorden.

estanteria blanca

PALETA DE COLOR MONOCROMÁTICA

Un esquema de color monocromático que consiste en blanco, beige y gris es típico de los espacios con diseño minimalista.

 

Cómo hacer que un espacio del minimalismo sea acogedor

El minimalismo se reconoce al instante por su aspecto claro, limpio, ordenado y monocromático. La organización del espacio ayuda a organizar la mente y crea una sensación de calma visual. Sin embargo, algunos diseños minimalistas corren el riesgo de percibirse como si no tuvieran alma. Para evitar esto, y para asegurarte de que su espacio de diseño minimalista también tenga una sensación hogareña, puedes hacer algunos pequeños cambios. Aunque se trate de una cocina, un dormitorio o una sala de estar, aquí podrás encontrar algunas formas de agregar calidez y color tu espacio del minimalismo.

 

COMBINAR TONOS Y TEXTURAS

Cuando se trabaja con una paleta monocromática, una excelente forma de aportar calidez a un espacio es combinar diferentes tonalidades y mezclar texturas. Por ejemplo, usar papel tapiz de lino y telas o alfombras de lana suave en los dormitorios puede agregar calidez relajante. En los baños, la textura de los patrones de los azulejos puede añadir interés visual mientras se mantienen los tonos neutros, mientras que los accesorios de madera pueden suavizar los elementos crudos, blancos o de hormigón.

baño minimalista

INCORPORACIÓN DE TEXTILES

Los textiles agregan textura y dan más dimensión y calidez al espacio. Cortinas, ropa de cama, cojines y alfombras hechos de una variedad de textiles como el lino, la lana y el algodón son solo algunos ejemplos de cómo puedes conseguir sensación de calidez y comodidad en una habitación manteniendo un estilo minimalista.

cama minimalismo

Por fin llega el Salone del Mobile 2022 de Milan. Este año ha sido reprogramado del 7 al 12 de junio. En 2022, el salón del mueble albergará una edición especial: el 60 aniversario de la feria de diseño. Albergará eventos de SaloneSatellite, una gran oportunidad para jóvenes diseñadores y escuelas de diseño internacionales.

portada milan salone

 

¿Qué es el Salone del Mobile de Milan?

La primera Feria Internacional del Mueble de Milán se celebró en 1961. Inicialmente, se centró en la industria italiana del mueble, siendo los patrocinadores iniciales los fabricantes de muebles de la asociación comercial Federelegno-Arredo. La feria ha crecido en tamaño con el tiempo y ahora incluye a casi 2500 empresas de todo el mundo, más de 700 diseñadores y 270 000 asistentes. Actualmente está organizado por Cosmit SpA (una empresa de ferias comerciales y miembro del CIADI) y la Asociación de Diseño Industrial.

historia saloni

 

¿Qué esperamos de esta 60ª edición?

A medida que la industria del mueble está experimentando una profunda transformación, los profesionales encontrarán un cambio correspondiente en esta próxima Feria Internacional del Mueble. Todas las novedades son accesibles a través de su nueva aplicación, podcast y una mayor presencia en todos los canales sociales relevantes. Una gran inversión para conseguir un espacio más sostenible, creativo y abierto a la comunidad global. Marcas italianas e internacionales de todos los tamaños exhibirán conceptos de diseño innovadores y lanzarán nuevos productos en las tres categorías principales del Salone del Mobile.

feria milan

El Salone se celebra en Milán cada abril (esta edición es una excepción). Se van a encontrar sectores como la bienal Euroluce de los años impares, EuroCucina (muebles de cocina) y la exposición internacional del baño de los años pares, y al mismo tiempo la exposición internacional anual de accesorios para muebles Workplace3.0 (espacios de trabajo). Estos eventos están flanqueados por FTK (Technology for the Kitchen), un evento subsidiario de EuroCucina y S.Project. Es una exposición dedicada a los productos de diseño, así como a las soluciones decorativas y de mobiliario técnico.

salone mobile

 

¿Por qué se ha trasladado a esta fecha?

María Porro, presidenta del Salone del Mobile de Milano dijo textualmente:

“La decisión de posponer el evento permitirá a expositores, visitantes, periodistas y toda la comunidad internacional del mueble y el diseño aprovechar y explotar con seguridad el potencial de una exposición que este año estará llena de novedades y que además de celebrar un cumpleaños importante, se centrará en el tema de la sostenibilidad, convirtiéndose en un escenario para el progreso realizados en este ámbito por creativos, diseñadores y empresas. La fecha de junio favorecerá también una fuerte presencia de expositores y operadores extranjeros, que siempre han sido el punto fuerte del Salón, y garantizará a las empresas participantes el momento adecuado para planificar su presencia en la feria, que, como sabemos, requiere meses de preparación, desde la concepción hasta la instalación final.

feria mueble

Ya estamos deseando poder celebrar este aniversario tan especial que se centrará en el tema del desarrollo sostenible junto a todo tipo de profesionales del sector. ¿Estás preparado? ¿Alguna vez has acudido a este evento? Puedes escribir tu experiencia aquí abajo en los comentarios

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